隔壁房间 The Room Next Door

私认为这部信服力不高，感觉拿这个剧本拍出了欧容的感觉，结尾的信服力不大。整个密闭空间内双女主之间情绪酝酿值得称赞，Martha是个复杂的人物，她对Ingrid的信任并非从一开始成立，而是伴随着一种不断试探，逐渐交付的过程。在求死中体现出的惊悚感：光影依次浮动，Martha在第一次有惊无险的“死亡”后透过玻璃窗的轮廓上闪过一抹不易察觉的笑容。从过往的痛苦到携手走过生命的历程是一趟逐渐敞开的生命之旅。但感觉阿莫多瓦还是不太适合英语语境，这个故事发生在美国，尤其是Ingrid这个人物的塑造缺乏信服感，会总让人觉得她过度且夸张（五月十二月的感觉）Ingrid从对于死亡的恐惧里超脱到一种类似于“灵魂转世”的现世里，关于死亡的探讨还是太浅薄了，而全程营造出的惊悚感在结尾没有得到很好的落脚，总有种未尽之感

期待拉满也不会失望。死亡的阴霾被色彩、光线与气味，植物、家具与老电影反复驱散，又很快在可视化的身体疼痛与心理焦灼中聚拢，连带着对旧日时光的悔恨，浸入近乎解脱的临终状态。大概是语言体系的变化，对话更轻柔更富试探性，反应的节奏也多了一层困惑，不再如前作果断。围绕死亡展开的宣示、恳求、预告、排演、审问与欺骗，每一幕都令人屏息凝神。斯文顿饰演的女儿的出现，实现了绝佳的超验效果，阴霾终被阳光驱散，一生如此漫长，生死不过一念之间，越来越富有东方禅意的阿莫多瓦。

比痛苦与荣耀不知道差到哪里去了。阿莫多瓦加上Swindon and Moore的组合本来充满期待，加上这么有potential的一个题材，生拍得这么尴尬。表演太僵硬太刻意了，and the way it’s shot, 两个人并肩坐、镜头正反打，terribly deliberate and theatrical; 许多条没头没尾的线，聊environment那段完全是out of nowhere开始给观众僵硬spoonfed thoughts; and the worst, the way he used Joyce’s ‘The Dead’, 用了三次，一次比一次刻意，结尾有一种强烈的“哦为了点个题再背一次the dead的结尾让老天下个雪吧”之感…

在一个除我以外可能最年轻的人也有四十来岁的狭窄影厅看完，离场时看见很多人轻轻拭泪。 被如此温柔和积极的姿态打动，“suffer without anyone else feeling guilty”实在是可贵的品质，太多人的痛苦在今天形成一片铁索连环，逃无可逃。 但这也实在太欧洲太知识分子。 听她们谈论战争艺术文学音乐和电影，drugs and sex，我反复想当我老去以至于无法进食，有什么可供我反刍的。可是我的过往苍白一片，对来日也做不上什么指望。 我对这个时代的绝望和那个环保主义者不差分毫。 推开影院门，街对面一个女人扛着巴勒斯坦国旗孤独地行走着。

本质上是个欧洲电影。台词写得非常好，逻辑正常且充满人情味，诡异的幽默散落四处，出其不意的转折那么多又那么合理，没有任何对电影主体产生破坏性的处理，加法都是有效的构筑。大师气象就是know everything he does, with space for improvising without losing control. 如何不喜欢阿莫多瓦呢？