柴可夫斯基的妻子 Жена Чайковского

2022年作者维的最佳摄影。这简直就是“阴影下的鬼妻”，一个活人如何一步步变成了真正的鬼魂。对于现阶段的谢列来说还有什么技术层面的新挑战吗？在一个长镜头内完成多次镜内无痕的时空转场早已不在话下，这片更是内外景全部棚拍了，制作层面几乎是所能见到的棚拍极致了，奥佩尔扬茨的摄影和谢列的调度太过惊人了，好几场戏都直接看掉下巴，最后一镜的长镜头更是从现实转至非现实再回到现实空间，从楼上到楼下，从室内再到室外，调度和编舞的完成度令人咋舌。毫不夸张的说技术上比《1917》还要好，是当世最高水平。techno-image本质上就是幻觉的，运动的幻象与纵深的幻象，摄影作为幻术，而谢列布连尼科夫用第一场戏就已洞穿了这一点。本片拿影后还是有点难度，人设不讨喜，厌女情绪也很重。奥佩尔扬茨值得连庄一个摄影的技术大奖！

曼谷电影节第四部，Central world突发火情没看到结尾挺遗憾的。摄影、调度、表演绝绝子。一个是缄默无言的弯男艺术家，一个是爱得炽烈的直女偏执狂，她们之间无爱可诉。女主角呈现出飞蛾扑火般对丈夫的执念，她面临的遭遇与其说是同妻的悲哀不如看作是女主角自我对信仰崩塌的回避与躲藏，她的执拗证明了她不愿意在爱里枯萎的心性。观众作为上帝视角其实从开片就能察觉出男主gay的身份（初次见面的微表情，迥异的婚礼戏等），这一点削弱了戏剧的反转性，有点可惜。女主角的表现真是灵动而精彩。

24/3/23：在整部影片中，城市从来都不是清晰可见的，而是总是笼罩在雾霾之中，它们就像安东尼娜对现实的看法一样模糊。安东尼娜在片头看到柴可夫斯基的尸体升起，并在墓地遇到了她死去的孩子。她在生死之间穿梭，从未在现实中落地，这就是这部电影的关键：她的痴迷，她扭曲的视野，她对情感和现实的缺乏感知；她没有注意到柴可夫斯基所生活的地方，她穿的彩色连衣裙在19世纪末男性主导的俄罗斯社会中脱颖而出；她没有意识到在只有男人在场的餐馆里，她是多么不自在；当柴可夫斯基公开向她解释他对女性不感兴趣时，她无法理解；谢列布连尼科夫以现代的视角对自我的痴迷，以及我们的感知在多大程度上不集中、扭曲和无法看清事物、人和情感触及了一个超越时代的共鸣话题：无回报的爱与痴迷奉献的纠缠，对人格的破坏性影响。

感觉导演和戏中人一起陷入了无止尽的偏执里，看久了真的烦。（应该叫安东尼娜，柴可夫斯基也没多少戏份。

用特别艺术的方式告诉我们柴可夫司机就是个王八蛋。。。